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En résumé :

Il est nécessaire, voir inévitable, de "rater" un dessin. Dites-vous bien que c’est le point de passage obligé pour progresser.
Pour apprendre à dessiner, il n’y a pas de méthode. Ce que nous avons découvert ensemble pendant ces 8 derniers mois n’est que le parcours initiatique du trait et de sa direction. Les bases du dessin évoquent et permettent d’éviter les défauts du début.

Certes, des astuces et conseils favorisent la progression. Mais en définitive la seule manière réelle c’est un entraînement quotidien. Aussi, n’oublier pas de répéter ces exercices régulièrement.

S'amuser en dessinant, c’est la seule façon de libérer le geste et avoir le moins de contrainte possible.

Une bonne observation préalable, puis une réflexion sont nécessaires ... même en recopiant un sujet. Approprier-vous le sujet. Cela permet de mieux retenir, puis, au fil du temps, de trouver un style. Ne chercher pas  votre style personnel, c’est le style qui s’établira de lui-même au fil de votre progression. Le style est lié à la personnalité de chacun … comme du reste, son écriture.

Avant de commencer un dessin, une visualisation globale des formes générales et des zones d’ombre et de lumière doit être effectuée. Pour cela, plisser les yeux et graver dans votre mémoire cette image.

Ce n’est qu’après avoir effectué votre première esquisse, qu’il convient de rentrer un peu plus dans le détail : masse des objets, angles, contours et couleurs. Par contre, ne vous attardez pas à rendre un contour précis.

Dessiner de préférence ce qui est difficile, plutôt que se complaire là où l'on excelle. Cela permet de progresser plus rapidement.

 

Le dessin c’est avant tout la « qualité » du trait. Ce trait doit rester visible et lisible, sans être couvert par des frottis inutiles. Laisser le papier « respirer » : ne le « noyé » pas.

Un trait effectué dans un geste libéré est obtenu par une main levée, geste qui devrait partir de l’épaule et non pas du poignet. C’est dans cette fluidité du tracé qu’un dessin devient vivant et que nous reconnaissons un style.

CONCLUSION 

Le dessin n'est qu'une illusion. Ce sont les yeux qui captent ... et c'est le cerveau qui enregistre et interprète.

      
  

La perspective linéaire n'est pas une fin en soi. Ne l’utilisez pas d'une façon trop "rigide". Vous éviterez ainsi, une image statique. Néanmoins, le respect des règles de perspective permettra au regard de mieux circuler en étant guidé dans les différents plans représentés pour influencer le cerveau.
Il en est de même de la qualité du tracé des traits : représentez-les avec des épaisseurs différentes, des contrastes variés. Vous donnerez ainsi plus de spontanéité et de vie à votre dessin.  Laissez aussi, toute liberté à votre main en faisant toutefois attention, car Matisse disait :
" La main n'est que le prolongement de la sensibilité et de l'intelligence. Plus elle est souple, plus elle est obéissante. Mais il ne faut pas que la servante devienne la maîtresse ".

POUR BIEN SUGGÉRER LA PROFONDEUR,

UTILISEZ TOUTES LES POSSIBILITÉS DE PERSPECTIVE
QUI VOUS SONT OFFERTES.

 

Je terminerai par cette citation de Paul Valéry : "Il se peut que le Dessin soit la plus obsédante tentation de l'esprit. Est-ce même de l'esprit qu'il faut dire? Les choses nous regardent. Le monde visible est un excitant perpétuel : tout réveille ou nourrit l'instinct de s'approprier la figure ou le modelé de la chose que construit le regard."

Aussi, ne vous "prenez pas la tête", continuez à pratiquer cette discipline avec passion et surtout... persévérez pour réussir. Avec toute ma gratitude pour celles et ceux qui ont eu le courage et la patience de me suivre sur ce chemin pavé de bonnes intentions.